第731章 月光歌诗论诗学赏析（1 / 4）

《月光歌》诗论诗学赏析

文克克

一、引言

在岭南文化的璀璨星河中，粤语诗如一颗独特而耀眼的明珠，以其鲜活的语言质感与深厚的文化底蕴，绽放出别具一格的文学光芒。

《月光歌》正是这样一由诗人树科创作的粤语诗佳作，收录于《诗国行》这一粤语诗鉴赏集。

2o25年1o月3日，于粤北韶城沙湖畔静读此诗，仿佛见月华自纸面流泻，清辉遍洒心田。

诗中“古有丝竹叹团圆，今冇穷景唱粤曲：月光光，照八方，江湖海，天地畅……”

寥寥数语，既承古意，又启新声，以童谣起调，却寓哲思于浅白，以粤曲为骨，更融天地于一境。

它不只是对月光的礼赞，更是对岭南精神、文化传承与生命境界的深情咏叹。

本文旨在以文学鉴赏为路径，以逻辑思维为经纬，深入剖析《月光歌》的语言艺术、意象构建、情感结构与文化内涵。

通过引经据典、层层推演，揭示其在粤语诗歌谱系中的独特地位与美学价值。

赏析此诗，不仅是一次审美体验，更是一场文化寻根之旅——在月光的照耀下，重拾被现代性遮蔽的诗意栖居。

二、诗人背景与创作背景

21诗人树科：岭南诗魂的当代回响

树科，岭南诗坛一位深具文化自觉的诗人。

生于广东，长于岭南，其血脉中流淌着广府文化的温润与坚韧。

自幼浸润于粤剧、粤曲、童谣与民间谚语之中，他对粤语的声调、节奏、语感有着天然的敏感。

其诗作不拘泥于古典格律，亦不盲从现代主义的晦涩，而是在传统与现代之间走出一条“以俗为雅、以声传情”

的独特路径。

树科的诗歌创作，始终围绕“土地、语言、记忆”

三大母题展开。

他善于从日常口语中提炼诗意，以“唔使讲得”

“阿哈啊”

等粤语语气词为诗眼，赋予诗歌强烈的在地性与生命力。

他的语言质朴却不失深意，形式自由而内蕴节奏，既有《诗经》“风”

诗的民间气质，又具现代诗的哲思深度。

在岭南文化面临同质化危机的当下，树科的创作无疑为粤语诗歌注入了新的文化自觉与艺术活力。

22《月光歌》的诞生：在变革时代中寻找月光

《月光歌》创作于21世纪第三个十年，正值中国社会深度转型期。

城市化浪潮席卷岭南，传统村落渐次消逝，粤语使用空间被压缩，年轻一代对本土文化的认同感日益稀薄。

在这样的语境下，“穷景”

一词便有了双重意味：既指物质环境的逼仄，亦喻文化生态的荒芜。

然而，诗人并未以悲情控诉，而是以“唱粤曲”

作答——这是一种文化抵抗，也是一种精神自救。

粤曲，作为岭南文化的活化石，承载着几代人的集体记忆；而“月光”

，则成为越时空的文化符号，连接古今，照亮人心。

《月光歌》正是在这样的精神背景下诞生：它不是对失落的哀悼，而是对重生的祈愿；不是对现实的逃避，而是以诗意重建心灵家园的尝试。

三、诗歌文本解读

31字面意义：童谣外壳下的诗意宇宙

《月光歌》以“古有丝竹叹团圆”

开篇，瞬间拉开时空纵深。

丝竹，古乐之代称，象征礼乐文明中的团圆与和谐；“叹”

字极妙，既为“赞叹”

，亦含“叹息”

，暗含对往昔美好时光的追忆与感怀。

而“今冇穷景唱粤曲”

，则笔锋一转，直面当下——“冇”

为粤语“无”

，“穷景” ↑返回顶部↑