第102章 诗性生命的原乡书写与语言狂欢（2 / 2）

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般的纯粹性。

四、诗学传统的创造性转化

在诗学谱系学层面，树科的作品实现了对岭南诗派的越与重构。

相较于梁宗岱象征主义的精微玄妙，本诗以儿童般的天真之眼，将诗歌还原为"

呼吸般的自然过程"

。

这种创作姿态，与苏东坡"

大略如行云流水"

的诗学主张形成跨越时空的对话，却又在语言媒介层面开辟出新的可能。

诗中"

学写诗"

与"

学唱歌"

的并置结构，暗含柏拉图"

迷狂说"

的现代变奏。

当创作主体沉浸于语言狂欢时，理性思维暂时退场，直觉与灵感获得主宰地位。

这种创作状态，既是对《文心雕龙》"

陶钧文思，贵在虚静"

说的实践，又赋予其现象学"

回到事物本身"

的哲学维度。

五、存在论层面的诗性突围

在存在论维度，诗歌成为对抗虚无的诺亚方舟。

"

诗歌畀诗国"

的终极寄托，实则是将个体生命嵌入永恒的诗性宇宙。

当诗人将作品献给"

诗国"

而非具体的收件人时，完成了从人际传播到宇宙传播的维度跃迁，这种创作伦理，与里尔克"

诗是经验"

的宣言形成奇妙共振。

诗末"

大地山水嘟点头"

的集体在场，构建起巴什拉"

空间诗学"

的岭南变体。

自然物象不再是静止的背景板，而是成为诗歌的共谋者与见证人，这种物我交融的境界，既是对王维"

空山不见人"

意境的现代改写，又在存在密度上越了传统山水诗的审美范式。

结语：在语言的裂缝中寻找光

树科这部诗作犹如一面魔镜，照见诗歌最本真的面目——它不是修辞的竞技场，而是生命的呼吸机；不是文化的装饰品，而是存在的栖居所。

当诗人让粤语方言在纸面上跳起踢踏舞，当"

阿妈"

的笑声穿透时空迷障，我们得以窥见诗歌最原始也最现代的模样：那是语言在存在裂缝中绽放的烟花，是人性在文化重压下挺立的脊梁。

在这个意义上，《我嘅诗，我嘅歌》不仅是方言诗的突围宣言，更是整个诗歌王国的新约全书。

《诗国行吟》