第207章 方言的狂欢与仪式的祛魅（3 / 3）

声场没有中心指挥（所有声音都是平行展开的），却产生了令人"

心震震"

的集体节律。

诗人通过粤语特有的集体呼告（"

齐嗌"

）和拟声词群（"

嘭嘭噼啪叽哩哇啦"

），在语音层面实践了安德森（benedet）所说的"

想象的共同体"

构建。

但这种共同体想象具有鲜明的现代性反思。

传统民俗诗歌往往将龙舟塑造为文化化石，而树科的诗中，"

炮仗"

与"

菜盘"

的并置暗示着现代生活对仪式的渗透。

尤其"

哑晒声"

这个细节，暴露出狂欢背后的消耗性本质，这种反思意识使诗歌越民俗主义，进入阿多诺强调的"

否定性诗学"

领域。

当标准语写作沉迷于文化符号的贩卖时，方言反而成为戳破景观社会的锐器。

诗歌结尾的开放性格外意味深长。

所有声音突然悬置在"

叽哩哇啦啦"

的绵延中，既没有胜利欢呼，也没有仪式收尾。

这种反高潮处理暗示着共同体的未完成性，正如南希所言："

共同体不是作品，而是工作的无限性"

。

粤语在此展现出它的哲学优势——那些无法被标准语编码的语音褶皱里，正栖息着未被理论化的生活真相。

结语：方言的诗学暴动

《扒龙舟》的价值不仅在于民俗记录，更在于它通过方言的音义爆破，开辟了现代汉诗的新可能。

当诗人用"

嗌"

替代"

喊"

，用"

哑晒"

替代"

嘶哑"

时，他不仅在更换词汇，更在重构感知世界的语法。

这诗的每一个粤语音都是对普通话诗学体系的微小暴动，无数暴动最终汇聚成阿多诺期待的"

否定性力量"

——在被标准化的语言风景中撕开存在的裂缝。

在文化工业将龙舟变成旅游明信片的时代，树科的方言书写守护了仪式的"

污浊性"

（人汗气、哑掉的菜盘）。

这些被清洁的细节，恰恰是本雅明所说的"

灵光"

残片——它们证明真正的诗永远生长在语言的裂缝处。

当《扒龙舟》中的声浪最终消融在武江的水气中时，它留下的不是民俗标本，而是一个正在进行的声学民主实验：在标准化的时代，我们是否还能用方言的杂音，重建诗与存在的血肉联系？