第44章 方言抵抗与诗意的重生（2 / 2）

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就像策兰在《死亡赋格》中用"

黑奶"

的复沓解构历史暴力，树科通过数字的累积与中断，在机械计数中植入生命的偶然性。

这种结构与南粤民间"

数白榄"

的曲艺形式形成互文，将口头传统提升为现代诗的表现策略。

方言写作在当代面临的困境，正如阿多诺所言"

在错误中书写正确"

。

树科的实践回应了巴赫金关于"

众声喧哗"

的理想，当标准语试图建立语言霸权时，方言以自身的物质性抵抗符号暴力。

但需警惕的是，这种抵抗可能陷入本雅明警告的"

灵光消逝"

的悖论——当粤语被博物馆化为文化标本时，其生命力反而面临枯竭。

树科的突破在于，他将方言作为进行时的创作媒介而非怀旧对象，在"

诗国行"

的动态中保持语言的鲜活性。

在文化记忆的维度上，该作与宇文所安描述的"

追忆"

机制深度契合。

诗中"

炎黄春秋"

与"

花城九州"

的并置，构成过去与现在的对话性空间。

但树科越简单的地域主义，如萨义德强调的"

对位阅读"

般，在地方性中听见全球化的回声。

这种处理方式，使诗歌既不同于余光中《乡愁》的地理乡愁，也区别于廖伟棠《野蛮夜》的都市寓言，而是开辟出第三条道路——方言作为方法，而非目的。

诗歌结尾的开放结构，实践了罗兰·巴特"

作者之死"

的命题。

"

花城九州"

的未完成状态，邀请读者用各自的方言参与意义建构。

这种民主化的文本策略，与广东"

木鱼书"

的集体创作传统遥相呼应，又将接受美学推向新的维度。

就像布莱希特"

史诗剧"

追求的间离效果，树科通过方言的陌生化，迫使读者在语言障碍前停顿思考，从而打破阅读的自动化。

回望中国新诗史，从192o年代刘半农采集江阴船歌，到198o年代"

朦胧诗"

的崛起，方言始终是革新的隐秘动力。

树科的《八步诗》站在这个传统的延长线上，却以更自觉的语言政治意识推进着诗学变革。

当全球化的同质化浪潮席卷世界时，这样的方言写作不啻为文化的免疫应答。

在八步成诗的有限空间里，树科实现了方言的无限可能——每一步都是对文化记忆的重新编码，每个音节都是抵抗遗忘的微小起义。