第402章 音乐与美术的跨界闲谈（1 / 2）

晗晗音乐自习室：哥大音乐系的晗晗邀请央美的守白和她的闺蜜团（惊鸿、青提子、玻璃骨）来一场音乐与美术的跨界闲谈，一起助力今年升学的粉丝们…

晗晗调试好麦克风，指尖轻拨吉他弦弹出一段前奏，直播间弹幕瞬间刷屏。

她笑着挥手：“欢迎来到‘音乐自习室’！

今天特别热闹，有请央美的守白和她的闺蜜团——惊鸿、青提子、玻璃骨！”

镜头转向四位女生，守白抱着写本点头问好，惊鸿举起调色盘比了个手势，引弹幕轻笑。

“咱们先聊大家最好奇的——学音乐和学美术，到底是亲兄弟还是陌生人？”

晗晗抛出话题。

守白率先开口：“本质上都是艺术，但表现载体天差地别。

美术是空间里的视觉艺术，靠点线、色彩、构图说话，比如我画写时，线条的粗细转折就是我的‘语言’；而音乐是时间里的听觉艺术，旋律、节奏、音色才是核心，晗晗唱的每段旋律都是听觉上的‘线条’。”

她翻开写本，上面用不同笔触画着波浪线，“你看这组线条像不像舒缓的夜曲？这组短促的就像打击乐，这就是艺术语言的互通性。”

晗晗接过话头：“太对了！

我们常说大调‘明亮’、小调‘暗淡’，其实是借用了美术的视觉描述；你们画高光、低光，不也参考了声音的高低特质吗？德彪西的《大海》用铜管乐器表现日出的红色，就是听觉和视觉的通感魔法。”

青提子补充道：“但创作感受完全不同。

我画油画是‘静态创作’，可以反复修改色块，直到画面平衡；可音乐是‘动态流动’的，演奏时错一个音符就无法回头，就像守白说的，美术是再现性形象，画得像不像有直观标准，音乐是表现性形象，情绪传达到位才最重要。”

惊鸿拿出手机展示印象派画作：“不过核心是相通的。

梵高《星夜》的旋转笔触和晗晗唱抒情歌时的气息起伏，都在传递情感；贝多芬《命运交响曲》的节奏对比，和达芬奇《蒙娜丽莎》的构图平衡，都遵循着和谐的审美规律。

康定斯基甚至直接把黄色比作小号，蓝色比作大提琴，说色彩本身就有音乐的精神力量。”

聊到就业，玻璃骨推了推眼镜：“美术方向其实很宽。

视觉传达设计能做品牌logo、包装，环境设计负责室内外空间，数字媒体艺术现在火，游戏建模、影视后期都缺人。

我学姐就在做自由插画师，接绘本和广告单，时间特别灵活。”

“音乐圈也一样多元！”

晗晗掰着手指细数，“除了传统的表演、作曲，录音艺术能做影视配乐，音乐教育可以去机构或学校，现在短视频平台还需要大量音乐编辑、音效设计。

我认识的学长开了音乐工作室，专门帮博主做定制bg，订单排到下个月了。”

守白补充：“不管哪个领域，跨界都越来越吃香。

懂音乐的美术生做动画分镜时，对节奏的把握更精准；会美术的音乐人生成专辑封面、v分镜时，审美门槛直接拉满。

像博物馆策展、艺术机构公关这些岗位，反而更偏爱复合型艺术人才。”

弹幕有人问“升学怎么准备”

，惊鸿接过话题：“美术生的作品集是关键，要体现风格连贯性，比如我主攻插画，就把不同主题的系列作品整理成集，还要参加央美附中画展这类实践活动。

文化课别落下，现在名校都看综合素养。”

“音乐生的核心是专业能力展示！”

晗晗强调，“器乐或声乐的演奏视频要高清，最好有音乐节、比赛的经历背书。

如果想申综合类大学，除了艺考，还要提前准备乐理笔试，像哥大音乐系会加试音乐史论述题，得兼顾专业和学术。”

青提子笑着总结：“不