第112章 王启明的决心（2 / 3）

笔。王启明选择以唐代 “金碧山水” 技法为基础，融入宋代 “青绿山水” 的细腻，先以淡墨勾勒江山轮廓 —— 他的笔法沉稳有力，线条粗细均匀，每一笔都蕴含着对江山形态的深刻理解。短短一个时辰，远山、近水、亭台、楼阁的轮廓便跃然纸上，虽未上色，却已能看出江山万里的磅礴气势，尤其是远山部分，他用 “留白” 技法，让云雾与山峦自然交融，意境悠远。

山本一郎则选择以宋代 “院体画” 技法为主，结合元代黄公望《富春山居图》的 “披麻皴”，先用赭石打底，勾勒山石纹理 —— 他的 “披麻皴” 比顾风更为细腻，山石的层次感瞬间凸显，再以淡墨渲染云雾，让画面呈现出 “云雾缭绕、江山隐现” 的意境。更令人惊讶的是，他在勾勒亭台飞檐时，竟用了唐代 “界画” 技法，线条笔直如尺，没有一丝偏差，比王启明的亭台更显精致。

台下的盛嘉骏与胡靖瑶屏住呼吸，紧紧盯着舞台。感受到两人作品中蕴含的力量 —— 王启明的画如巍巍泰山，沉稳厚重，透着岁月的沧桑；山本一郎的画如滔滔江河，灵动磅礴，带着刻意展现的技巧。胡靖瑶拿出手机，全程录制，手指因紧张而微微颤抖，她知道，这场对决不仅关乎个人输赢，更关乎中华古画技的尊严。

时间一点点流逝，进入上色环节。王启明严格遵循唐代 “金碧山水” 古法，先以赭石色为山石打底，再逐层罩染石绿、石青 —— 他的上色手法极为细腻，每一层颜料都薄如蝉翼，却让山石呈现出厚重的质感。尤其是在勾勒亭台飞檐时，他用金粉小心翼翼地描绘，金粉与青绿颜料自然交融，既不张扬，又不失庄重，完美展现了唐代 “金碧山水” 的雍容华贵。

山本一郎的上色则更为大胆，他在 “院体画” 的基础上，刻意加强了色彩的对比度 —— 石青用得更浓，金粉用得更多，甚至在江河部分，他用 “水色晕染” 技法，让淡墨与清水在宣纸上自然流淌，形成波光粼粼的效果。更令人咋舌的是，他在远山顶端，用金粉勾勒出一道 “金线”，阳光照射下，金线闪闪发光，瞬间吸引了所有人的目光，却破坏了古画应有的含蓄意境。

两个时辰过去，两人的作品已基本成型。王启明开始在画面角落题字，他选用 “楷书”，字体端庄大气，题字内容为 “江山万里，华夏永存”，短短八字，笔力遒劲，透着对中华山河的热爱与坚守；山本一郎则选用 “行书”，字体飘逸灵动，题字内容为 “中华江山，尽在笔下”，语气中满是炫耀与狂妄。

最后一个时辰，两人开始细致修改。王启明用 “白描” 技法在江面上添了几叶扁舟，舟上渔夫的身影虽小，却神态各异，有的撒网，有的撑船，为画面增添了生机与生活气息；山本一郎则用金粉在云雾中勾勒出几只飞鸟，飞鸟翅膀的纹理清晰可见，甚至在鸟喙处点了一点朱砂，让飞鸟显得格外醒目，却与整体意境格格不入。

三个时辰到，两人同时停笔。工作人员将两幅六尺长的《江山万里图》挂在舞台中央的展示架上，全场瞬间陷入寂静，所有人都在认真对比这两幅作品。

王启明的《江山万里图》—— 以 “金碧山水” 为基，融入 “青绿山水” 的细腻，画面层次分明，意境悠远，亭台楼阁、江河扁舟错落有致，金粉与青绿颜料自然交融，透着中华江山的沉稳与厚重，题字 “江山万里，华夏永存” 更是点睛之笔，彰显出文脉传承的决心。

山本一郎的《江山万里图》—— 以 “院体画” 为主，色彩鲜艳夺目，金粉勾勒的金线与飞鸟格外吸引眼球，“水色晕染” 的江河也颇具新意，却过于张扬，失去了古画应有的含蓄意境，题字 “中华江山，尽在笔下” 更是透着狂妄。

评委席上的几位古画专家陷入了纠结。一位白发苍苍的老专家叹息道：“王启明先生的作品，意境深