第435章 陆砚辞的“影视版图”规划——从“内容”到“生态”（2 / 2）

地，开设“现实题材表演”“武侠角色塑造”等专项课程，邀请实力派演员担任导师，同时为新人提供参演公司自制剧的机会，实现“培养+实践”的闭环。对于导演，将设立“新锐导演孵化计划”，每年筛选有潜力的年轻导演，提供资金支持与创作指导，鼓励他们聚焦现实题材或经典改编，大胆表达创作理念。

而在幕后技术领域，人才培养将进一步细化。除了影视修复人才，还将拓展AI影视技术、实景拍摄技术等方向的培养，与科技公司合作共建实验室，让技术人员参与前沿技术的研发与应用。陆砚辞特别提到，要关注剪辑、音效、美术等容易被忽视的幕后岗位，通过设立专项奖项、提供进修机会等方式，提升行业对这些岗位的重视度，吸引更多人才投身其中。“一个健康的生态，不能只有明星和导演，每一个幕后岗位都是不可或缺的拼图。”他说道。此外，生态体系还将包含版权保护与文化传播板块，通过完善的版权机制保障创作者权益，借助线上数字库、线下展览等渠道，让优质内容触达更广泛的受众。

当陆砚辞的规划讲解完毕，会议室里先是短暂的寂静，随后爆发出热烈的讨论声。技术团队负责人兴奋地提出，可以将AI修复技术与新剧拍摄结合，提升制作效率；老修复师们则期待，老片改编能让更多年轻人关注经典，为修复事业注入更多动力。每一个讨论都围绕着规划展开，大家的热情与认同，让整个蓝图显得愈发清晰可触。

这份宏大的布局很快通过行业内部渠道传开，引发了业内分析人士的高度关注。资深影视行业评论人周明在行业周刊上发表长文，深入剖析这一规划的深远意义。他在文中写道：“陆砚辞的这次扩张，绝非盲目追求规模的商业布局，本质是一场深耕文化的战略实践。当下影视行业，不少企业热衷于追逐流量热点，导致内容同质化严重，人才培养断层，而他的规划恰好直击这些痛点。”

周明进一步评价：“内容端的深耕确保了优质作品的持续输出，这是生态的核心；产业端的老片改编，让文化资源实现循环利用，拓展了价值边界；而全产业链的人才培养，则为整个生态提供了源源不断的活力。他正在构建的，是以优质内容为基石，以文化传承为使命，兼顾商业价值与社会价值的良性文娱生态。”

他最后总结道：“在行业追求速成的当下，陆砚辞的慢功夫反而更具长远价值。这套生态体系若能落地见效，不仅能让云栖文创与光影公司站稳脚跟，更或许为中国影视产业的可持续发展指明了方向——唯有扎根文化、重视内容、培育人才，才能让行业摆脱浮躁，走向更健康的未来。”

会议结束后，陆砚辞站在窗前，望着楼下往来忙碌的员工，心中满是坚定。他知道，这份版图的实现并非一蹴而就，需要数年甚至数十年的持续投入与坚守。但他坚信，只要每一步都围绕着文化价值与行业发展，这个从“内容”到“生态”的影视版图，终将长成参天大树，不仅成就企业的长远发展，更能为中国影视文化的传承与创新，撑起一片坚实的天空。