（2 / 4）

；陈迹的树干刚画完轮廓，蓝色里透着的红，像树干里流着的血，鲜活而不突兀。她的指尖悬在画纸上方，离纸面只有半寸，却没有触碰——像是怕碰坏了这脆弱的“共生”。

    “你怎么来了？”陈迹的语气平和，没有敌意。他知道艾米丽对艺术的真诚，上次在画材店的强势，不过是太执着于母亲的颜料罢了。

    “我来卢浮宫看《蒙娜丽莎》，”艾米丽的声音软了些，不像上次那样带着锋芒，“走出来时看到梧桐林里的画架，就过来了。”她顿了顿，从素描本里抽出一张纸，递到周苓面前，“之前在画材店，是我太固执了。皮埃尔先生说，‘颜料该给懂它的人，不是执着于它的人’，现在看来，他是对的。”

    周苓接过画纸，是一幅梧桐素描。艾米丽的笔触很利落，线条精准地勾勒出梧桐的枝干和叶片，连叶片的锯齿都画得清晰——典型的西方写实技法。可画纸被颜色填得满满当当，没有一点空白，像被阳光晒得发脆的树叶，少了点“呼吸感”。

    “你的笔触很准，”周苓指着画纸上的叶片，“就是太‘满’了——像北方冬天的雪，把树枝都压得沉了，没留一点风的位置。”她蘸了点清水，在画纸边缘轻轻晕开一道淡痕，清水像雾一样裹住边缘的颜色，“你看，给颜色留些透气的地方，像雨巷里的雾，能把所有的劲都裹住，反而更有味道。”

    艾米丽的眼睛亮了亮。她之前总觉得，西方画要“写实”，要把看到的都画出来，却忘了“看不见的东西”才更重要——比如风的流动，比如阳光的温度，比如画里的“魂”。她伸手想接过画纸，指尖却不小心蹭到了周苓的指尖，沾了一点枫丹白露的红。“这颜色……”她放在鼻尖闻了闻，有枫叶的清香，还有泥土的气息，“比我母亲画里的颜色，多了点‘活气’。”

    “因为加了松烟墨，”陈迹解释道，“枫丹白露的红是‘热烈’，松烟墨是‘沉静’，热烈裹着沉静，才像秋天的梧桐——既有阳光的暖，又有岁月的沉。”他拿起周苓的小楷笔，在艾米丽的画纸上轻轻勾了一道叶脉，“你看，叶脉不用画得太细，留几分模糊，像被风吹得晃了，反而更像真的。”

    艾米丽看着那道模糊的叶脉，突然笑了。她之前总想着“赢”，想着要回母亲的颜料，却忘了艺术的本质不是“占有”，是“共鸣”——就像周苓的枫叶红里有她的树干蓝，她的写实里能融进东方的留白，这才是最好的“共生”。

    “画展那天，我会带母亲的画来，”艾米丽收起素描本，对两人微微颔首，“或许你们能帮我看看，怎么给她的画加一点‘留白’。”她转身时，黑色风衣的下摆扫过一片梧桐叶，叶尖的红蹭在风衣上，像留了个小小的印记，“对了，皮埃尔先生说，下周要去枫丹白露采枫叶，你们要是有空，可以一起去——他说，自己做的颜料，才懂里面的故事。”

    看着艾米丽的身影消失在梧桐林尽头，周苓才松了口气，指尖轻轻戳了戳陈迹的手背：“你早知道她会来？”

    “猜的，”陈迹笑着捏了捏她的脸颊，指尖沾了点她脸上的颜料，“她要是真懂画，就不会只盯着颜料——颜料是‘形’，画里的故事才是‘魂’。她母亲的画是她的‘魂’，她迟早会来找‘懂魂’的人。”他俯身捡起那片被周苓握过的梧桐叶，叶尖还带着点绿，“这片叶子留着，等我们画联名作时，压在