第136章 我想把它翻译成日文，让全日本都读（5 / 6）

战场，却能让1960年代三线建设的钢钎声、1980年代上海弄堂的烟火气在字里行间共振，没有刻意炫技，却让“创伤”不再是口号，成了能摸到温度的活物。

他翻到许建军跪在黄思源父母面前的段落，突然想起自己前两个月读的刊载于《人民文学》的《西线轶事》。

同样写对战争，前者是“英雄叙事”的悲壮，而《红绸》里，英雄会哭、会愧疚，甚至会在梦里喊“思源快躲”。

这种反英雄化的书写，比他去年在巴黎大学读的某部获诺奖提名的战争小说，多了层东方哲学的留白。

不是不歌颂牺牲，而是把牺牲放进“家”与“国”的褶皱里，让读者看见勋章背后的血与泪。

“哲学……这哪里是20岁作家该有的哲学思维”

藤井抓起钢笔，在笔记本上狂写：“1.非线性叙事突破‘战争-和平’二元对立，类似普鲁斯特却更贴中国乡土；

2.人物视角平等（中国士兵/越南士兵/后方女性），超越巴赫金复调理论的西方语境；

3.创伤书写不依赖暴力描写，用‘红绸’‘搪瓷缸’等意象达成心理冲击，比弗洛伊德创伤理论更具东方美学……”

写到这里，他突然停笔。

不对，许成军甚至跳出了“创伤理论”的框架！

黄思源的木梳、许建军的伤疤，不是为了控诉战争，而是为了追问“和平的重量”！

当许念安指着展柜里的木梳问“这是黄爷爷没刻完的吗”，那种“死亡不是终点，遗忘才是”的哲学思考，已经摸到了加缪“反抗荒谬”的高度，却又裹着泥土气，半点不晦涩。

“丸山老师！必须立刻告诉丸山老师！”

藤井飞速跑到一楼留学生楼唯一的外线电话，手指因为激动而发抖。

听筒里传来忙音的间隙，他瞥见桌角的《日本现代文学研究》。

里面刚刊登了他关于“中国文学与世界文学接轨”的论文，他认为“中国当代文学至少要十年才又可能突破地域局限”，可《红绸》狠狠打了他的脸。

“这不是接轨，是领先！”藤井对着忙音低吼。

他想起去年在东京大学上课时，老师问“中国有没有能和大江健三郎比的年轻作家”，他笑的很轻松。

‘日本在文学上领先中国至少30年！’

可现在，许成军的《红绸》，在叙事技法上打破了“西方中心论”，在思想深度上超越了同时代多数战争文学。

比日本战后的“无赖派”文学，多了层对集体与个体关系的清醒认知。

电话终于通了，丸山昇温和的声音传来：“省三这么晚打电话，是有急事”

“老师！您一定要读《清明》创刊号！许成军的《红绸》！”

藤井的声音劈里啪啦像爆豆，“他用20岁的年纪，写出了能放进世界文学史的作品！不是模仿西方，是把中国的‘情’和世界的‘理’融成了新东西——周君没写过这样的战争，矛盾没写过这样的人性，连大江健三郎都没这样把哲学藏进泥土里！”

丸山昇在那头沉默片刻，随即轻笑：“你很少这么激动。看来是真发现了宝贝”

“不是宝贝，是惊雷！”

藤井的手按在《红绸》封面上，“我刚才突然想，要是把它翻译成日文……日本读者会知道，中国当代文学早不是他们想的‘政治口号文学’，许成军这样的作家，能让中日文学交流跳出‘鲁迅、村上春树’的老框架！”

挂了电话，藤井盯着笔记本上的“翻译”二字，心脏越跳越快。

他想起自己翻译鲁迅《阿q正传》时的挣扎，想起日本读者对中国文学的刻板印象。

可《红绸》不一样，它有战争的张力，有家庭的温情，有哲学的深度，更有让不同文化背景读者都能共情的“人性”。

要是能译出来，放在岩波文库，说不定能