第312章 音乐诗学文本复盘与鉴赏（1 / 2）

《＜音乐＞诗学文本复盘与鉴赏》

——论树科粤语诗的声韵宇宙与生命和鸣

文一言

?第一轮复盘：诗题与诗语的语言本体论?

树科以《音乐》为题，却未直接描摹乐器或旋律，而是将天地万物解构为「节奏」与「旋律」的集合体。

粤语「点止」（不止）、「噈连」（甚至连）、「嘟有」（都有）等虚词的使用，突破普通话语法框架，形成口语化的诗性节奏。

这种语言实验暗合德里达「解构主义」理论——诗语不依赖传统语法，而是通过词语断裂与重组，构建新的意义场域。

例如「枪林弹雨同鬼哭狼嚎」与「春夏秋冬同热头霜雪」的并置，将暴力与自然、毁灭与循环纳入同一「节奏」体系，揭示音乐本质的包容性。

?第二轮复盘：自然与暴力的和声学?

节以「天地人风生水起」起兴，却陡然转向「枪林弹雨同鬼哭狼嚎」，形成尖锐的张力。

这种暴力意象的引入，并非批判，而是通过「节奏」的共性消解其对立性。

正如柏拉图《理想国》中苏格拉底所言：「音乐是灵魂的调和剂」，树科将战争、死亡等极端体验转化为声学元素，暗示人类文明始终在暴力与创造之间寻求和鸣。

粤语「热头霜雪」的「热头」（太阳）与「霜雪」并置，更以气候的极端性强化这一辩证。

?第三轮复盘：生物声学的多声部?

次节聚焦「雀仔嘅飞鹰嘅水流嘅」，将鸟类、猛禽、水流等自然声源并置，形成多层次声景。

树科刻意模糊「雀仔」（小鸟）与「飞鹰」（猛禽）的等级差异，赋予所有生物平等声权。

此节末句「跳嘅闹嘅力竭声嘶嘅」以拟声词收束，将人类行为（舞蹈、喧闹、嘶吼）纳入自然声学体系，呼应海德格尔「天地人神四重奏」的哲学，但更强调声源的平等性，而非等级化。

?第四轮复盘：演奏行为的解构与重构?

第三节「同你，同佢，齐齐哈」以粤语口语「哈」（语气词）收尾，形成轻松的对话感。

「佢弹，你奏」的句式打破传统演奏的仪式性，将个体行为简化为「齐齐啦」（一起吧）的集体召唤。

这种去中心化的演奏观，暗合后现代主义「去主体化」理论，但树科通过「融洽嘅和鸣」赋予其积极意义——差异在共奏中达成和解，而非解构后的虚无。

?第五轮复盘：粤语声韵的听觉诗学?

全诗大量使用闭口音（如「点止」「噈连」「嘟有」），形成紧凑的声韵压迫感，与开放的自然意象（风、水、鹰）形成听觉对比。

末节「世界同乜样嘅空间」中「乜样」（什么）的音，以鼻腔共鸣收尾，暗示声学空间的无限延展。

这种声韵设计呼应了庞德「意象派」诗歌的听觉实验，但树科更注重方言的本土性，将粤语特有的九声六调转化为诗性载体。

?第六轮复盘：暴力美学的音乐化?

「枪林弹雨同鬼哭狼嚎」的暴力意象，在树科笔下被转化为「节奏」的组成部分。

这一处理暗合阿多诺「否定辩证法」——通过将否定性纳入艺术体系，实现更高层次的和解。

树科未回避暴力的存在，而是将其视为宇宙声学的一部分，如同巴赫《赋格的艺术》中复杂对位法，暴力与和平在音乐结构中达成动态平衡。

?第七轮复盘：时间与空间的声学折叠?

「春夏秋冬同热头霜雪」将时间循环（季节）与空间现象（气候）压缩为同一「节奏」单位，暗示音乐对时空的越性。

此节末句「己己嘅节奏」（自己的节奏）以叠字强化个体性，但全诗通过「融洽嘅和鸣」消解了这种个体性，形成「个体节奏—集体和声」的辩证结构，类似博尔赫斯《小径分岔的花园》中的时间并置。

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